珠宝设计艺术翡翠

　　在玉文化绵延几千年后的21世纪，虽然中国各个艺术领域、艺术形式与审美品位都发生了不同程度的现代转换，但是中国的玉石雕刻依旧选择偏居一隅，绝尘于纵横肆意的艺术挥洒，尤其翡翠及白玉雕刻，由于顽强的历史印记及材料本身价值所限，与时俱进的创新显得更为渺茫。当市场、消费者、从业者都理所当然地认为，翡翠雕刻就是“这样的题材”“这样的造型语言”时，几位勇于探索的玉雕人向我们展示了悄然而至的翡翠雕刻新貌。以下是学习啦小编为你整理的【珠宝设计】“艺术”翡翠，希望能帮到你。

　　珠宝设计“艺术”翡翠

　　王俊懿：肩负使命践行梦想

　　在中国当代翡翠雕刻界，王俊懿这个名字是耳熟能详的。他是较早一批获得“中国玉石雕刻大师”荣誉的实力派之一，获奖无数，驰名业界。最为重要的是，他是翡翠雕刻的先锋派，一直不曾停留在已有成绩上。他有扎实的传统玉雕雕刻功力，他雕刻的传统题材作品，丝丝入扣、技法令人叫绝。但是他又不拘泥于传统，墨翠作品《蛟龙出海》、三彩翡翠《螺仙》与《荷塘月色》、金玉结合《无量寿佛》等一大批作品见证他在翡翠雕刻艺术探索之路上的足迹。

　　2012年10月王俊懿携翡翠玉雕作品《冰蝴蝶》登陆中国国家博物馆，这一将贵重翡翠、传统雕刻与当代艺术结合的探路作品引发了各方面的广泛关注。作品跳出传统翡翠雕刻手法，同时将翡翠雕刻与金属工艺有机结合，金属工艺也不仅仅只是底座的角色，整件作品从传统玉雕摇身一变成了“前卫”“先锋”的装置艺术作品。将冰地老种翡翠用写实手法雕琢成正在融化的冰川，并用装置手法，将冰川用钢丝悬挂在钛金属打造的蛋形球体内，呈现立体的蝴蝶造型，表现地球自然生态系统和环境正在遭受工业文明发展的破坏，表达艺术家关注地球生态、呼吁爱护家园的愿景。这件作品也是跨界合作的产物，钛金属外壳部分是王俊懿与法国艺术家、欧洲金工大师让·马克·瓦扎克共同完成。

　　艺术评论家夏彦国这样说，王俊懿的新作《冰蝴蝶》使用“寓言”这一叙事性的表达方式，镂空的钛金属椭圆形蛋壳之上有简化的五大洲图像，冰融效果的翡翠蝴蝶居其中，仔细观看蝴蝶，又有肉眼几乎看不到的细弱草茎和蚂蚁臀部，写实而不失浪漫，几种形象符号合理的统一在作品中，主题明确且不直白，给观众留下很多想象空间。

　　在多年前的采访中，王俊懿就对编辑谈到，他眼中的翡翠是既传统又现代，既中国又国际的，可以做得很传统很中国，也可以做得很现代很国际，因为翡翠自身的国际化基因是别的玉种很难达到的。在他看来，在这个多元化、丰富多彩的今天，开放的个体情绪表达应该被纳入翡翠雕刻，翡翠材质本身的丰富性让雕刻师个体的表达成为可能，做今天的翡翠雕刻品，如果再借用一些国际化的表现手法，将中国翡翠雕刻艺术推向国际市场就指日可待。

　　几年后的今天，他的《冰蝴蝶》让我们看到他在翡翠雕刻“现代化”、“国际化”探索之路上付诸的实际行动，惊讶于他的执着之时，也为玉雕界有这样一位有想法有计划并矢志不渝去践行的先锋派而鼓掌。

　　对于未来的翡翠雕刻创作，王俊懿表示一方面会花更多时间来研究佛教艺术，佛教里面很多思想智慧层面的表达是他这样的佛家弟子很愿意做的，但是他会用创新的形式来表现;另一方面，会用当代艺术的手法来表现翡翠国际化的视野和当代人文题材，他希望通过翡翠雕刻艺术品来美化社会，为社会增添正能量。

　　对话翡翠雕刻艺术家

　　CG：“现代化”能否将翡翠雕刻艺术推向“国际化”?

　　王俊懿：具象说艺术国际化就是被国际认可接受的艺术形式，更高层面的理解，艺术国际化是一种对艺术形式持开放、理解、尊重的态度。 当代艺术更多需要的是一种情感的表达，一种原创的体现。我很欣赏“艺术无界”这一说法，但是时至今日我们玉雕者没有把思维打开、没有与时俱进。尤其当面对中高档翡翠料时，更为拘谨。《冰蝴蝶》这件作品的原材料也很昂贵，我用我的行动告诉大家，可以用全新的现代手法去做好料。

　　在当代谈玉文化的传承创新，得用当代的艺术语言，这相当于一种桥梁，让更多国际艺术圈看到这种材质的无限可能，通过这种材质来认识了解中国的传统文化。但是我们将纯传统的东西拿到国际上他们看不懂，我就想用他们能理解的一种方式创作一些作品，让他们慢慢了解并理解中国的玉石文化艺术，等到了一定程度，在未来我还要回过头来推介非常传统的玉石雕刻作品，这也是我的一个长远规划。如果国际市场既能读懂现代化的翡翠雕刻作品，又能读懂传统作品，可谓是国际化的最佳体现。

　　邱启敬：放松心态玩出新意

　　邱启敬年轻，敢想敢说敢做，在讲究师从古法、注重技法工艺师徒传承的玉石雕刻界，越发显得他是一个不听话的“顽童”。出生于具有数百年寿山石雕刻传统的福建，不愿做耳提面命的石雕复制者，从大型寿山石雕刻《大迁徙》开始，就确立了他不走玉石雕刻的平常路。他的寿山石雕作品将寿山石从传统工艺美术雕刻带入当代艺术领域，将寿山石以粗狂原始的面容诠释社会人文艺术。2010年他推出系列白玉雕刻作品，并在北京、上海等地进行《和光同尘》白玉作品展览;2013年他与昭仪新天地股份有限公司合作推出翠品屋《艺术空间》翡翠雕刻作品。

　　《艺术空间》首个精品系列“涅槃”在2012年年底中国国际珠宝展上首次亮相便引起关注。还是源于传统的禅意题材，但异于传统写实的造型手法，表达了抛开种种杂念回归生命本真的意识，打动了很多观者的心。

　　谈到《艺术空间》引起关注，邱启敬表示，“只是小试牛刀”，同时又谦虚地说，“其实我对翡翠这种材质的了解还是不很深入，以后发挥的空间会更大。这次《艺术空间》是与昭仪公司旗下的翠品屋品牌合作，是基于与王云鹤董事长在翡翠雕刻、艺术理念上很多观点不谋而合，合作很愉快”。在与他做采访时，能很明显感觉到他轻松的心态，思维活跃，敢想敢说。“很多人问我为什么这样做寿山石，这样做白玉，其实在我看来，没有那么多为什么，我就是喜欢雕刻，喜欢各种石头，玩着玩着就这样了，以游戏的心态来做创作。既然是游戏，就没有必要那么紧张。我没有那么重大的使命感，但是绝对忠于我的内心。当你顺着你的内心走，就能走向绝佳的境地。” 回顾人类艺术史，就有艺术起源于游戏的说法，在玉石雕刻领域，保持游戏这一初始自然的状态，邱启敬用他的作品与其他领域的青年艺术家遥相呼应。

　　对于他的寿山石雕作品、白玉作品都因为题材、形式的突破，曾在业内外引发褒贬不一的讨论，邱启敬一副淡然的神情，“不是我变得太多，而是别人变得太少。有破才有立，能引起讨论，是一件好事情。”

　　在中央美术学院雕塑系三年的学习，让他比大多数同业玉雕者看得更高更远。他表示，在美院的学习，不是老师教了什么，而是整个艺术氛围的影响。同时，那几年安静的沉淀，看书看展览，梳理对艺术哲学、对雕刻、对玉石的理解，让他对将来的创作之路有更清晰的想法。

　　在他看来，当前白玉、翡翠雕刻题材上的限制性是主流消费市场与从业者整体素质决定的。权贵与资本市场决定了白玉、翡翠雕刻作品的消费力主要来自于礼品市场，传统的观音佛及升官发财之寓意的传统作品占了主流，他笑着说，“指日高升、马上封侯，这些最好送。”在这种环境下，即便玉雕师最初抱有对艺术的执着追求，在世俗功利前也逐渐淡化了。他认同中国文化回潮，得有个周期，目前停留的层面还是比较浮躁，还需要很长的时间沉积，这不是一个行业的问题，是整个中国各行各业都面临的问题。

　　木头、玻璃钢、普通石头、寿山石、白玉、翡翠都是他创作的材料，他不挑剔材料，与每种材料都玩出了火花。虽然他不是以白玉、翡翠入行，但在隔行如隔山的忌讳前，昂贵的白玉、翡翠都没有让他束手束脚，反而以他的新视角新思维为他手下的白玉、翡翠注入新的生命力。

　　他认为白玉、翡翠都有无限大的可能与空间，主要看会出现什么样的艺术家来做创作，给予新的解读，赋予新的方向。他告诉编辑，我们并不是反对传统，但是传统的东方思维不应该只停留在表面的造型沿袭，好的作品要存在个体的精神意识。

　　对于接下来的创作，邱启敬表示会在2013年9月推出《艺术空间》翡翠雕刻作品展览，届时会展出很传统的作品，也会有基于传统而创新的作品，还会有实验性的作品。让我们对这位玉石雕刻界“顽童才子”的翡翠雕刻新作给予更多期待。