歌舞伎世家，歌舞伎的题材和特点，为何说如今的歌舞伎世家多面临改革问题

　　歌舞伎世家，歌舞伎是日本特有的戏剧，是日本的传统艺术之一，被日本列为重要的非物质文化财富，2005年也被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

　　一般认为歌舞伎起源于日本战国末期，出云女巫阿国，是歌舞伎的始祖。阿国表演非常受欢迎，导致许多街头艺人争相模仿，从而产生了女歌舞伎().在江户时代早期，由于歌舞伎表演的盛行，受到了当时许多游女即古代的妓女日本)的追捧和模仿。1629年，幕府禁止女性表演歌舞伎，因伤风败俗。所以我们现在看到的歌舞伎，都是男性扮演的。

　　歌舞伎三字借用汉字，在改名之前，意思是“倾斜”。后来有了“歌舞伎”的别称：歌，代表音乐；舞就是跳舞；伎意味着表演的技巧。

　　其特点是独特的妆容、豪华的服装、大型的舞台装置、夸张规范的演技等。所以演员自身的技术水平在很大程度上起着决定性的作用。

　　但歌舞伎最大的特点是所有女性角色都由男性演员扮演，但它原本是由女性表演的舞蹈表演。

　　歌舞伎描写的题材大致有两种：一是描写贵族和武士的世界。第二，展现民众生活。该剧分为两大主题：时代和世话。时代题材下的剧，主要是历史上的战役。故事的背景通常是在比江户更早甚至更久以前的古代，武士阶层的社会和故事最为最常见的。《义经千本樱》字题材下的内容相对来说比较丰富，主要表现江户时代普通人生活中的琐碎杂事。经典剧目是《劝进帐》。

　　如今，日歌舞伎也面临着如何发展的问题。了解和观看歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。

　　评论家指出，歌舞伎的改革，一方面要保留经典的精髓；否则就不能叫歌舞伎，只能叫新剧。为了适应时代的发展和观众的要求，出现了各种新的歌舞伎流派和新的剧本、作品。

　　如今日本著名的歌舞伎家族也只有几个：市川团十郎家族、尾上菊五郎家族、松本幸四郎家族等等，他们都还在为日本的传统艺术做出贡献