xiao 77论坛文学欣赏

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xiao 77论坛文学欣赏

xiao你经过树下，那些细碎的冰花就会顺着领口

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钻进脖子里，那感觉……哈哈哈。怎一个凉字了得！

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文学欣赏《蒹葭》

蒹葭 《诗经》
蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方，
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻[ji]。
溯游从之，宛在水中坻[chi]。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘[si]。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚[zhi]。
[赏析]：这是一首怀念故人的诗歌。描写的是作者与故人相隔而不得相见。可是当看到深秋早晨的芦苇上的露水凝结如霜，面对流淌的将河，幻想到故人好象就在那水中小岛的地方，便想去追寻的情景......
全诗共三章。此诗采取重章的形式，反复咏叹，以达到反复抒情的目的。
《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的一部诗歌总集，相传孔子曾对其做过删节和修改。全书分《风》《雅》《颂》三部分，共300多首诗歌，因而又称《诗300》。内容上以各国民歌（《风》）为主，也有描绘天子和统治阶层状况的雅歌和颂歌。反映了当时社会生活的多种景况。本首《蒹葭》就反映了2500年前的一段感情。
注释<1>秦：指春秋时的秦国，故址在今陕西、甘肃一带。
蒹葭（jianjia）：泛指芦苇。苍苍：茂盛的样子。
伊人：对自己爱的女子的尊称。一方：另一边。
溯（su）洄：沿着弯曲的河道向上游走。从：追寻。
阻：险阻，道路难走。游：指直流的水道。
宛：仿佛，好像。说好像在水的中央，言近而不至。
<2>悽悽：同"萋萋"，茂盛的样子。晞：干。
湄（mei）：水和草交接的地方，也就是岸边。
跻（ji）：升，高起，指道路越走越高。
坻（chi）：水中小洲或高地。
<3>采采：众多的样子。已：止。
涘（si）水边。右：迂回曲折。
沚（zhi）：水中小沙滩，比坻稍大。
浩荡芦苇莽苍苍，清晰白露化为霜。
心湖摇曳惟有她,伶俜站立水一方.
逆流而上相跟从,奈何道艰漫且长.
顺流而下互追随,已然她在水中央.
茂密芦苇盛萋萋,犹溼白露映霞光
心湖荡漾惟有她,依偎水草连岸旁
逆流而上相跟从,奈何路弯崎山冈
顺流而下互追随,隐约淡坐孤石上
葳蕤芦苇郁葱葱,晶莹白露烁光芒
心湖涟漪惟有她,悠然徜徉水岸乡
逆流而上相跟从,奈何途曲径如肠
顺流而下互追随,了却沙洲寂寞伤
苍苍的芦苇啊，
你那白露已凝结成美丽的晨霜；
我那倾心的人啊，
似就摇曳在那秋水茫茫的远方。
我要逆水而上哦，
但道路艰难、路途漫长！
我要顺水而下哦，
她仿佛在那茫茫水域的中央！
萋萋的芦苇啊，
你那白露已映衬著东方的霞光；
我那倾心的人啊，
似就依偎在那水草相连的岸旁。
我要逆水而上哦，
但道路艰难、崎岖山冈！
我要顺水而下哦，
她仿佛就在那水中的孤石上。
采采的芦苇啊，
你那白露已辉映着朝日的光芒；
我那倾心的人啊，
似就轻吟在那绚丽水滨的岸乡。
我要逆水而上哦，
但道路艰难、曲折如肠！
我要顺水而下哦，
她仿佛就在那水中的沙洲上……

求：文学欣赏作业

- 。 - 这是我的艺术导论的论文，你可以自己改改。
我们的题目是 艺术与社会生活为什么有着千丝万缕的关系。
艺术源于生活而高于生活。我们都知道，艺术来源于生活是对平凡生活中真善美的一种提炼以及深层次的挖掘，那么对艺术家来说要创作出好的艺术作品，丰富的生活积累是必不可少的了！丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。
“巧妇难为无米之炊”即使是一个很有才能的艺术家长时间远离了社会生活或是对要表现的物件不熟悉或体验不深刻也是会失败的，著名剧作家老舍以《茶馆》《骆驼祥子》等名作著称于世，但他却谈到创作《青年突击队》失败的原因，认为是自己对劳动人民的生活知道的不多认识的不深，而又急于写作.....并且指出作者的毛病即在以写作的热情代替了生活经验的积累。艺术家应该像一颗饱满的富有生命力的种子那样，把自己的整个身心都埋在生活的土壤中，从中汲取养料化成自己的躯肉和灵魂，才能对生活产生深刻的认识和真实的感受，从而由衷地生发创作冲动。、
黑格尔认为：“艺术家创作的依靠的是生活的富裕而不是抽象的普泛的观念的富裕，在艺术里不像在哲学里创造的材料不是思想而是现实的外在的景象。所以，艺术家必须置身于这种材料里，跟它建立亲切的关系，他应该看得多，听得多，而且记的多。他必须发生出过很多行动，得到过很多经历，有丰富的生活。然后才能用具体的形象把生活中真正深刻的东西表现出来。”
除了丰富的生活积累是艺术创作的沃壤以外，艺术家的高尚道德情操和深厚的文化底蕴也是不可获缺的。
艺术创作是对生活中真实的美的再现是爱的一种发自内心的表现，那么要创作出一件好的艺术品。首先要拥有一颗热爱生活、热爱大自然的心。那么热爱的新就是艺术创作的源泉，如果艺术家没有一颗炽热的心，那就绝对创作不出为人民大众代言的具有强烈爱国和进步思想倾向的不朽之作的。正如毕加索说：“难道作为画家仅仅只有一双眼睛？作为音乐家只有一对耳朵？作为诗人就只有一具心琴？相反，艺术家同时也应该是一个政治家，他会经常感觉到与他有关的悲欢事件......绘画绝不是为了装饰住宅，它是抵抗和打击敌人的战斗武器”。而深厚的文化修养和艺术的创作本就是一对姊妹关系，艺术家的文化素养在创作艺术品时都直接、间接或潜在地影响到专业美术文化的生成与发展。有些艺术工作者凭借艺术家的天赋获得了技巧上的成功，但是由于缺乏文化底蕴而且显得后劲不足，这种现象十分普遍。历史长河中的艺术大师们哪一个是侷限于一个专业领域之中的呢？就那达.芬奇来说吧，他即是画家、学者、史学家、军事家、建筑学家又是个医学家。就是当代的艺术工作者也都不是侷限于一个领域中发展。很难想像，假若你对欧洲文化历史一无所知，却能演奏贝多芬、莫扎特，能够画好大卫、莫奈，有可能会像达.芬奇一样画出那么逼真的、唯美的油画来吗。艺术就像金字塔，基层越宽厚塔尖越拔的高。文化修养和一个热爱生活的心是艺术创作的动力是艺术家充分发挥特长的后劲。
可以说，艺术是自然的又一个创造著，它似乎给前一个世界又添加了一个世界而赋予了这个世界以其他事物本来不具备的完善，在与自然的统一中，艺术家每天都创造著新的奇蹟。
综上各论据论证，艺术来源于人们的平凡的日常生活，来源于人们对自然无限地热爱，来源于人类文明的行为以及深厚的文化底蕴之中，将一股股的 *** 再次创作出另一种的自然美。可以说没有艺术家就没有艺术家的产生，而没有艺术家的个人良好的素养，那么艺术的创作发展就无从说起了，艺术素养是艺术创作的必备！

饮酒文学欣赏1000字

酒，可以说是一种文化。中国上下五千年究其根本其实就是一个酒的文化，就是一个酒的历史。自古以来，酒不仅是传统佳节上的“座上宾”，而且深为文人雅士所喜爱。

李白有举杯邀明月的雅兴意趣，苏轼有把酒问青天的闲情逸致。欧阳修有酒逢知己千杯少的悲壮豪迈，曹操有对酒当歌人生几何的慷慨苍凉。杜甫有白日放歌须纵酒，青春作伴真好还乡的潇洒。
我国酿酒历史悠久，品种繁多，自产生之日开始，就深受先民欢迎。人们在饮酒赞酒的时候，总要给所饮的酒起个饶有风趣的雅号或别名。比如说欢伯、杯中物、金波、壶中物、酌、酤、香蚁、浮蚁、绿蚁、碧蚁、天禄、椒浆、忘忧物、扫愁帚、钓诗钩、狂药、酒兵、般若汤、清圣、浊贤、竹叶青等等雅号。

这些名字的由来，并不是饮酒人脑袋一拍就涌上心来的。而是多由一些典故演绎而成，或者根据酒的味道、颜色、功能、作用、浓淡及酿造方法等等而定。酒的很多绰号在民间流传甚广，所以文在诗词、小说中常被用作酒的代名词。这也是中国酒俗文化的一个特色，张溥杰就简单的挑选几个以飨读者。

欢伯：因为酒能消忧解愁，能给人们带来欢乐，所以就被称之为欢伯。这个别号最早出在汉代焦延寿的《易林·坎之兑》，上面记载“酒为欢伯，除忧来乐”。

杯中物：因饮酒时，大都用杯盛着而得名。始于孔融名言，“座上客常满，樽（杯）中酒不空”。孔融不仅会让梨，而且饮酒邹文也是一把好手。相对于孔融，陶渊明就更加有情调了，他在《责子》诗中写道：“天运苟如此，且进杯中物。”只可惜，陶渊明饮酒过度，导致他的孩子几乎都是痴呆。

酌：本意只是斟酒、饮酒的意思，后经过文人雅士的雕琢，逐渐成为酒的代称，如“便酌”“小酌”。大诗人李白曾在《月下独酌》一诗中写道：“花间一壶酒，独酌无相亲”。

相对于这些，竹叶青的来历就有趣的多了。其中有这样一个传说，传说很早以前，山西酒行每年要举行一次酒会。逢酒会这天，大小酒坊的老板都把自己作坊里当年酿造的新酒抬一坛到会上，由酒会会长主持，让众人品尝，排列出个一二三来。

当时有家酒坊，虽说是祖传几代的老作坊，可年年酿出的酒总如人老珠黄一样，不受人待见。每逢酒会评比，总是名落孙山，但是作为当地酒届的盛会，不参加脸上又无光。

这一年又要开酒会了，老板只好硬著头皮吩咐两个小伙计备好一坛新酒抬去应景。老板自己先走一步。这两个送酒的伙计对老板的心思也心知肚明，知道自家酒不好，送去也是垫底，不愿早送到会上露丑现眼。与其长痛，不如短痛，两人一合计，磨蹭到日起三竿，才抬上酒坛子出门上路。

这天天气特别热，两个小伙计走得是又热又渴，赶到正晌，恰巧路过一片竹林子边。口中如同含着一团火的两人一商量，决定先把担子放在竹林里凉快凉快，找个人家喝口水再说。

怎奈在这前不靠村，后不著店的地方，别说找个人家，就是找条小河沟喝口水也难呀！可惜两人不似唐僧师徒，皆有腾云驾雾的本领。

伙计俩回到竹林里，两个人四只眼死死盯在酒坛子上，活人不能让尿憋死，同样不能渴死。找不到水，就喝口酒吧。等到二人打开了坛盖之后，又犯愁了：只有满满一坛子酒，没勺没瓢，捧不起，放不下，如何喝得一口甘醴？

两人环顾四周，只有一片郁郁葱葱的竹林，哪有什么锅碗瓢盆。忽然两人眼前一亮，这不是有竹子嘛。顺手从一株成竹上扯了两片大竹叶，捻了个竹叶杯！两人就你一杯、我一盅地喝起来了。

一股清酒下肚，真个是爽煞人也。两人越喝越来劲，不一时，小半坛酒水就进入腹中。两人心满意足的抚摸著肚皮，可可再看看坛里的酒，这伙计俩又傻眼了：只剩下半坛儿酒，怎么去交差呢？

姜还是老的辣，年长的伙计就比较有心机，说道：“哥们儿，我看咱哥俩还是抬着赶路吧，反正咱家酒不好，每次都是倒数第一。等走到有水的地方，咱们掺点儿水，天知地知你知我知，混过去就是了。”

小伙计一听也是理，便和年长的伙计抬起坛子就走。走不多远，只见一丛翠绿翠绿的大青竹，竹丛旁边有一个巴掌大小的水湾湾。伙计俩仿佛看见了美女一般，赶紧把酒坛子放下，摘了两片竹叶捻成杯，蹲在小水湾边，往坛子里加水。只有巴掌大的小水湾，不管他俩怎么舀，水总不见少。不一会，坛子就被灌满了，两个人看看时候不早了，急忙抬起酒坛子上路。

再说在酒会上，酒会会长和各家酒坊老板交杯换盏，品尝各家的新酒。眼看快要品尝完了，只见这伙计俩满头大汗地抬着坛子走进会场，老板亲自揭开坛盖，舀了一碗酒，恭恭敬敬地捧到酒会会长面前。

酒会会长望着老板打趣道：“好戏压轴，好酒封顶，今天酒会最后得尝尝贵老板的这碗酒了，想必是独占鳌头喽！”说完哈哈一阵大笑，满座的酒老板也随着嘻笑了一番。

老板明知大家在打趣他，也只得红著脸连连说道：“惭愧，惭愧！”会长又哈哈一笑：“哎，哪里，哪里，我先领教了。”边说边把酒碗凑到嘴边，轻轻呷了一口，看了看酒老板，又瞅了瞅碗里的酒，半晌才对众家酒坊老板说；“大家都尝尝！”这碗酒在众老板手中传来传去，每个人品尝了之后，都和他们的小伙伴们惊呆了。

老板和他的两个小伙伴们儿也都惊呆了，看着这个场面，不知出了什么事，心里发毛，身子哆嗦起来，还没弄清是怎么回事，只见酒会会长站起身，朝会场里巡视了一眼，问道：“诸位，这碗酒如何呀？”

“好酒，好酒！”众人异口同声的称赞道。

这年酒会上，这伙计俩送去的酒，名列第一！在回酒坊的路上，喜出望外的伙计俩，便把酒坛里加泉水的事，一五一十地全对老板说了。

老板听完后拿出二十吊铜钱，让他们别把这事儿传出去，第二天，老板又叫他们引路，亲自去看过他们歇脚的那片竹林子，又亲口尝了尝那湾泉水，知道酿出这样的好酒，与这又清又甜的泉水是分不开的。于是，他就买下了那块地皮，将酒坊迁去，在那小水湾上打了一眼井，又从酿造技艺上努力改进，终于酿出了别有色味、名驰中外的好酒，取名叫“竹叶青”酒。

据现有文献来看，这种独特的“竹叶青”大概始于南北朝时期，南梁才子皇帝简文帝萧纲曾有诗句这样写道：“兰羞荐俎，竹酒澄芳”，说的就是竹叶青的香型和品质。北周文学家庚信在《春日离合二首》诗中曰：“田家足闲暇，士友暂流连。三春竹叶酒，一曲昆鸟鸡弦。”诗人边品竹叶酒，边弹琵琶，兴致勃勃，！可见，杏花村竹叶青酒，早在1400多年前就已成了著名的珍品。

唐朝一代女皇武则天也曾赋诗《游九龙潭》道：“山窗游玉女，润户对琼峰。巖顶翔双凤，潭心倒九龙。酒中浮竹叶，杯上写芙蓉。故验家山赏，惟有风入松。”

著名世俗历史小说《金瓶梅》中有“一杯竹叶穿肠过，两朵桃花脸上来。”的对联；《水浒传》中还有：“西门庆说……那酒是个内臣送我的竹叶青。”可见竹叶青酒好，在宋朝仍是宫廷内臣所用宫廷酒，是王公贵族，富商大贾引以为傲的上品。

此后宋、元、明、清的许多小说，诸如李汝珍的《镜花缘》、袁枚的《随园食单》中对竹叶青酒的赞誉；傅山留书“得造花”四字，李自成倚马立书“尽善尽美”，字字溢满盛誉。20世纪著名武侠作家金庸、梁羽生的作品中经常出现侠客畅饮老白汾酒、竹叶青酒的描写，反映了汾酒、竹叶青酒当时在我国酒界的地位。

文以载道，酒以寄情。自古以来，宦海沉浮的墨客骚人们或是春风得意，或是忘情风月，或是意气风发，或是踌躇满志，但大多是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”“烹关宰牛且为乐，会须一饮三百杯”。他们的不刻意追求闻达于诸侯，但求节气能如那竹子一样刚正不阿，与竹叶一般清雅高洁！正所谓“名与长江万古流，节如岁寒竹叶青！”
　唐诗如酒
万卷古今销永昼，一窗昏晓送流年。唐风遗韵，敲打着历史前行的节奏，把大唐帝国亘古不变的豪情，在一片馨香矢志不渝的氤氲里酝酿发酵，泼墨成浓郁芬芳的诗酒画卷。站在从大唐延续至今的长河上，开启这一坛如诗的酒，翻阅这一卷如酒的诗，便可倾听它尘封千年的号角，领略它以蓝天白云为笔，蘸着月光、山川、行旅、边塞等等而写就的隽永与清新，在缠绵悱恻、绮思浪漫中，在死生契阔、气吞山河中，走过千年的沧桑，看无数妩媚而又风流倜傥的才子佳人的故事，听千年金戈铁马中刀光剑影的叹息。

唐诗，便是延绵在生命里的酒酿。
边塞军士横槊赋诗，“一队风来一队砂，有人行处没人家。阴山入夏仍残雪，溪树经春不见花”。在这样的地方，在这样的时光，面对着“秦时明月汉时光，万里长征人未还”，饮的可是大碗白酒？那么这碗白酒是“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”的老白乾，还是“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟”的二锅头？

门前闺人执著守望，“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏”所抒发的春思，是从肺腑酿出的葡萄美酒吗？那么，“多情却似总无情，惟觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”的深闺幽怨，是十年的陈酿，还时百年的窖藏？“日月千回数，君名万遍呼！睡时应入梦，知我断肠无？”，“白日欢情少，黄昏愁转多。不知君意里，还解忆人么？”，这些晚秋里刻骨铭心的呼唤与境遇，是千年相思的苦涩，还是亘古离人回忆的无助？

或许，“昔人已乘白云去，兹地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，春草青青鹦鹉洲。日暮乡关何处在，烟花江上使人愁！”便是一杯绵软悠远、回味无穷的米酒吧？那么，与它相比，思乡如李白的“峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”，可是清风入袖、月下独酌时对故园的恍惚神思？而贬谪如王昌龄“醉别江楼橘柚香，江风引雨入船凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”的话语里，透过“深情幽怨、音旨微茫，令人测之无端，玩之无尽”的旷大，或许可以感受到其中的深沉与悲愤吧？

“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开筵面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”是乡野小酌，酿着自然、生活与友情于一杯，有一种淡然、和美的纯醪氤氲；“泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”，大概便算是禅寺僧饮，有醍醐灌顶般深味的感悟。“泾溪石险人竞慎，终岁不闻倾覆人。却是平流无石处，时时闻说有沉沦。”是斜阳渡口处酒肆前，那位饱经风霜的老翁细呷慢饮，随意叙述他一生对生活独特的发现；“从来只有情难尽，何事名为情尽桥？自此改名为折柳，任它离恨一条条。”是题桥诗中的异品与妙品，却也让人似乎看到，有位情场失意者酒后的那一缕苦涩与无奈。

一杯杯品尝，从“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的茅台，到“海记忆体知己，天涯若比邻”的五粮液，似可看见盛唐那无可匹敌的诗情，如潮流奔涌狂号，在历史与王朝的堤岸刻下了斑斑刀痕。那刀刃上有高堂明镜前缭乱的白发化成的滴滴泪水；有“世人心更险于山”人生长河中颠覆与沉沦的体验与哲理；有“都羨一骑红尘妃子笑，谁怜一杯黄土掩风流”的红颜薄命；有成都草堂，一位瘦弱的老朽，一句惊天之呼“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”便撑起唐诗半边天的呐喊……

品味着这些甘醇的玉露琼浆，便可见唐朝那些酿造大师的身影。有帝王如武则天，有大诗人如李白、杜甫、白居易，有优秀诗人如崔颢、元稹、李贺、李商隐、杜牧、高适、岑参、王之涣、刘禹锡等人，以及名不及经传的宫人与歌伎。他们都曾纷纷到诗歌的园林中来一倾积愫，或迁谪、或征戍、或友情、或爱情，种卉莳花，次第开放，留下了度尽千年坎坷与沉浮，却依然使人诵之心旌摇曳而齿颊留香的诗篇。

品读著这样的诗酒，便可以感知李白的豪迈，高适的悲壮，杜甫的冷峻，白居易的素朴与苍凉，虽然在李商隐有点晦涩和“夕阳无限好，只是近黄昏”的吟唱声中，唐诗，一个以王朝命名的诗歌，终于徐徐谢幕了。但那蕴藏于字里行间如一杯杯风味各异的酒诗，便将它曾经澎湃著的光荣与梦想，铸成一个民族永远不败的辉煌，在血液里奔流，聚拢人间的正气，溶解金玉而成舍利。
大诗有魂，如酒。
佳酿在手，观之，如“美人之光，可以养目”；品之，如纯醪甘露，未尽心已醉。

长恨歌文学欣赏

《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃著这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是藉著历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好象故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。 下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。 从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。 《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望

中国文学欣赏论文，1000字，线上等

读《茶馆》有感
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联络。
同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部钜作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起著核心作用。一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小，人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？！简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？
老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

怎样进行文学欣赏

文学作品鉴赏是以审美活动为主导的综合活动，读者通过注意、期待、知觉、想象、领悟、情感、回味等心理活动，并使之互相关联、互相渗透的心理活动，实现文学作品的审美价值和其他价值。读者在鉴赏文学作品时须遵循以下要求。
一、 综合活动，审美主导
文学作品鉴赏活动是审美活动。读列夫·托尔斯泰的《战争与和平》、读歌德的《浮士德》、读莎士比亚的《哈姆莱特》，我们会情不自禁地为其中生动的人物形象而陶醉，获得沁人心脾的美感享受。
当然，文学作品鉴赏不是纯粹的审美活动，它是以实现审美价值为主、包括实现其他价值在内的综合活动。“艺术具有一种二重特征；它既是一个摆脱经验现实及其社会效果联络而超乎其上的独立物，然而它同时又落入经验的现实中，落入社会的种种效果联络中。于是显示出这种审美现象，它是双重的，既是审美的，又是社会现象的(faitssociaux)。”
文学作品鉴赏活动除实现审美价值外，还有许多价值成分，诸如认识价值，道德伦理教育价值，政治价值等等。
例如，在认识价值方面，恩格斯就曾称赞巴尔扎克的《人间喜剧》是一部法国社会、特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史。还称赞读《人间喜剧》比从所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。
例如《复活》中的男主人公聂赫留朵夫道德上的自我完善表现出的伦理道德教育价值，《最后一课》表现出反对外族侵略的政治价值等等。
文学作品鉴赏活动是以实现审美价值为核心而融汇了其他价值的有机活动，其中融汇的认识价值、政治价值、教育价值等等同审美价值紧紧地结合在一起，密不可分。而且，其他价值的实现，都是在审美价值的实现中实现的。
所以，“文学作品鉴赏是以审美活动为主导的综合活动”。
二、 关注区域性，顾及整体
文学作品是一个有机的整体，文学作品中的各个部分都是整体中的一个有机单元。朱光潜先生把一篇作品的整体布局比作兵家所谓的“常山蛇阵”。它的特点是：击首则尾应，击尾则首应，击腹则首尾俱应。就是说，文学作品中的各个部分共同组成一个互相联络的有机整体，这就要求鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，要整体把握作品，不能仅把作品中的某些场面、某些情节、某些细节孤立起来进行鉴赏，并以此去评判作品的优劣。
比如“我来迟了”，作为一句完整的话来看，无所谓优劣。日常生活中，它表述的是言说者的一种行为，没有什么更深的含义。但同样的话置于《红楼梦》中，让它由王熙凤的口中说出，其含义就不一样了：
一语未了，只听后院中有人笑声，说：“我来迟了，不曾迎接远客！”黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼？”心下想时，只见一群媳妇丫鬟围拥著一个人从后房门进来。
在这里，“我来迟了”就不仅是王熙凤的一个简单的行为动作。联络上下文，考虑王熙凤在整个贾府中的身份和地位，我们知道，这句普普通通的话语背后包含着十分丰富的内容。我们既可以从中感觉到王熙凤风风火火、泼泼辣辣的性格，也可以体会到王熙凤在贾府中非同一般的地位和身份，还可以领略到王熙凤放肆的语气中所包含的炫耀和盛气凌人的气势，认识到王熙凤“体格 *** 、粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”的独特气质。在那种场合，这样的语言只能从王熙凤的口中说出。
再比如“绿”、“过”、“到”、“入”、“满”这些字，从语义的角度来比较，我们很难说哪一个字更好一些。但在作者感情的参与之下，经过作者的巧妙安排，毫无感情的文字就传达出了作者非同一般的审美感受。如王安石的《泊船瓜洲》：
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？
《容斋随笔》卷八云：“吴中士人家藏其草，初云‘又到江南岸’。圈去‘到’字，注曰‘不好’，改为‘过’。复圈去而改为‘入’，旋改为‘满’。凡如是十许字，始定为‘绿’”。为什么“绿”好呢？从科学的角度讲，风一般只能以听觉、触觉来感知，但春天却是惠风和畅、吹面不寒、过耳无声的。现在诗人用“绿”去描写它，化不易传达的听觉、触觉而为触目成色的视觉，既见春风的到来，又惊异于春风到来后江南水乡的变化，形象生动，一举两得，这就是诗歌创作中通感的妙用。就整首诗而言，“绿”字与其它几个字相比，更能强化诗意：青山绿水，碧野春风、明月孤舟，多么富有诗意的画图啊！
孤立地来看，下面的这段语言是非常罗唆的：
┅┅于是看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱，看一大班人乱打，看两三个互打，从九点多到十点，从十点到十一点，从十一点到十一点半，从十一点半到十二点—然而叫天竟还没有来。
当鲁迅把它放在《社戏》中，用来表现“我”盼望小叫天出场的急切心情的时候，它却是传“情”妙笔。
在文学作品中，某些场面、情节、细节孤立地来看可能是丑陋的、恶俗的、不健康的，但从整体来看，它们有时却是作品的必需。鲁迅先生早就批评过那种不顾整体，单纯寻章摘句的鉴赏方式，“还有一样最能引读者入于迷途的，是‘摘句’。它往往是衣裳上撕下来的一块绣花,经摘取者一吹嘘或附合,说是怎样超然物外，与尘浊无干，读者没有见过全体，便也被他弄得迷离惝恍。” 所以鲁迅说：“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。” 只有顾及全篇，把部分放在整体中去品味、去鉴赏，才是正确的鉴赏方法。
三、 联想想象，虚实相间
接受美学认为，文学文字留有许多空白。接受美学把没有经过读者阅读的作品称为“文字”，只有经过读者阅读，把文字中的符号、概念变成具体的形象的时候，文字才成为作品。那么如何填补文字留下的空白？如何使一般的语言符号变为生动的形象呢？接受美学认为：必须用联想和想象。接受美学的这种观点对我们谈论文学鉴赏的要求很有启发。文学作品对艺术形象的描述都是虚实相间、留有很多空白的，这些虚的空白的地方就需要读者在阅读的过程中通过想象去填补，否则，文学鉴赏就无法进行。我们看两段描写：
三仙姑却和大家不同，虽然已经四十五岁，却偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门上的头发 *** 了，用黑手帕盖起来，只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下上了霜。
┅┅寡妇出现了，网纱做的便帽下面，露出一圈歪歪斜斜的假头发，懒洋洋的趿著愁眉苦脸的软鞋。她的憔悴而多肉的脸，中央耸起一个鹦鹉般的鼻子，滚圆的小手，像教堂的耗子一般胖胖的身材，膨脝饱满而颠颠耸耸的 *** ，一切都跟这寒酸十足而暗里蹲著冒险家的饭厅调和。她闻著室内暖烘烘的臭味，一点不觉得难受。她的面貌像秋季初霜一样新鲜，眼睛四周布满皱纹，表情可以从 *** 那样的满面笑容，一变而为债主那样的竖起眉毛，板起脸孔。总之她整个的人品足以说明公寓的内容，正如公寓可以暗无示她的人品。┅┅罩裙底下露出毛线编成的衬裙，罩裙又是用旧衣衫改的，棉絮从开裂的布缝中钻出来；这些衣衫就是客室，饭厅，和小园的缩影，同时也泄露了厨房的内客与房客的流品。她一出场，舞台面就完全了。50岁左右的伏盖太太跟一切经过忧患的女人一样。无精打采的眼睛，假惺惺的神气像一个会假装恼怒，以便敲竹杠的媒婆，而且她也存心不择手段的讨便宜┅┅。
第一段见于赵树理的《小二黑结婚》，第二段见于巴尔扎克的《高老头》。第一段的空白是作家采用白描的缘故，第二段描写，作家采用的是细描，两段都有诸多空白。通过描写我们知道了伏盖太太有一幅憔悴而多肉的脸，但脸的形状呢？脸的黑白呢？通过描写我们知道了伏盖太太有着一个像耗子一般胖胖的身材，但到底有多胖呢？通过描写我们知道了伏盖太太有一双四周布满皱纹、无精打采的眼睛，但眼睛的大小呢？是豹子眼还是丹凤眼呢？眉毛呢？是浓浓的八字眉还是细细的柳叶眉？……总之，仅靠这些实的描写，不能够构成一个可以用视觉感知的完整影象，这就需要读者根据自己的生活经验对形象进行补充和想象。只有这样，作品中的人物、景物、场面才可能生动地展现在我们的脑海中，从而使我们得到艺术的享受。因此，鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，不去调动自己的联想和想象力，根本无法鉴赏文学作品。夏丏尊、叶圣陶说：“文章是无形的东西，只是白纸上的黑字，我们读了这白纸上的黑字，所以会感到悲欢觉得人物如画者，全是想象的结果。作者把经验或想象所得的具体的事物翻译成白纸上的黑字，我们读者都要倒翻过去，把白纸上的黑字再依旧翻译为具体的事物。这工作完全要靠想象来帮助。譬如说吧，‘山高月小，水落石出’是好句子，但这八个字的所以好，并非白纸上写着的这八个字特有好处，乃是它所表托的景色好的缘故。我们读这八个字的时候，如果同时不在头脑里描出它所表托的景色，就根本不会感到它的好处了。”
四、 入乎其内，出乎其外
文学创作需要感情的投入，文学鉴赏一样需要感情的入乎其内，进入角色，与作品描绘的物件融为一体。文学鉴赏者不是无动于衷的旁观者, 而应当把自己化入作品中，想人物之所想,急人物之所急,爱人物之所爱，怒人物之所怒，只有这样才会真正地理解作品，获得审美愉悦。否则就无法感受到其中的魅力。《红楼梦》第二十三回“《西厢记》妙词通戏语，《牡丹亭》艳曲警芳心”里有这样一段描写：
这里黛玉见宝玉去了，听见众姐妹也不在房中，自己闷闷的。正欲回房，刚走到梨香院墙角外，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。虽未留心去听，偶然两句吹到耳朵的，明明白白一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣┅┅”黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止步侧耳细听，又唱道是：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院┅┅”听了这两句，不觉点头自叹,心下自思：“原来戏上也有好文章,可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。”想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子。再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年┅┅”黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听到：“你在幽闰自怜┅┅”等句，越发如醉如痴站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中又有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句；都一时想起来，凑聚在一处，仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪。
这段描写说明，在文学鉴赏中感情专注与浮光掠影所获得的审美效果是不一样的。林黛玉开始由于“未留心去听”,所以偶尔听到一句两句,她只感到“倒也十分感慨缠绵”。当她被戏里的妙词所吸引而侧耳细听的时候，她的感觉就不一样了：先是“不觉点头自叹”，继而“不觉心动神摇”，后来“越发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上”“不觉心痛神驰，眼中落泪”。随着她感情投入程度的加深，她所受到的感染也越来越强，获得的审美愉悦也越来越强烈。
需要说明的是，文学鉴赏既需要鉴赏者入乎其内，也要鉴赏者能出乎其外。如果鉴赏者一直沉浸在作品所描写的世界里出不来，就不可能对作品作出客观的深刻的分析和评介。应当说，这种看法是很有道理的。不能说读了李后主的词就闲愁万种，读了琼瑶的小说就想入非非，把自己想象成其中的某一人物。读了《少年维特之烦恼》就要自杀，看了《少林寺》就想出家……我们看一下吴俊忠先生对崔颢《黄鹤楼》诗的鉴赏和分析。
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤已去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
“鉴赏者初读这首被誉为‘绝唱’的七言律诗，很自然地会被诗中所表现的那种旅思乡愁，以及感叹宇宙永恒、人生短暂的情绪所感染，甚至会驱动自身的人生和情感体验，或遗憾‘空有大志，人生无成’，或感叹‘江山依旧，人事全非’，渐入诗中之境而流连忘返。但鉴赏者不能沉湎于此‘诗境’，必须反复吟诵，调整视点，跳出境外，并上升到一个新的高度来认识、理解诗的意蕴和内涵。读著、读著，鉴赏者把此诗放到当下的文化视野中来‘解读’，若有所悟，忽生新感：自然万物均在变与不变之中，有其自身规律，不以人的意志为转移。触景生情，见物思事，乃人之常情，然而生何种情，思哪些事，乃取决于人的精神境界和情绪心境，与其感叹山河不变人事非，倒不如睹物思人，更上层楼。黄鹤楼巍然屹立，白云悠悠缭绕，并不因黄鹤已去而失色，阳光下树木葱郁，青草碧绿，江上烟波迷茫，好一派自然风光，即使因天晚而望不到故乡，有此自然美景，足以慰思乡之情，又何必触景生愁。山河不变人事变，有志者当珍惜时光，努力奋发，不应在无为的忧愁中虚掷时光。”
这样分析，就跳出了诗外，而不至于使自己沉迷在诗歌的愁绪中。空灵的艺术需要空灵的心境去领会其中的美好，优秀的文学作品也需要鉴赏者的慧眼。
五、 逐层深入，体味深意
优秀的作品一般都有言外之意，题外之旨，弦外之音。文字传达给读者的字面意义几乎没有差别，为什么不同的鉴赏者对同一作品会有着不同的理解呢，原因是不同的鉴赏者面对文字叙述有着不同的心理体验。林兴宅先生把文艺作品的审美层次分为三层：①各种形式因素唤起的意象；②意象所指示的历史内容；③象证意蕴。 其意思就是说，文学作品的意义是相当复杂的，对文学作品的理解不能仅停留在表面的意义上。比如《蝇子透窗偈》这首诗：
为爱寻光纸上钻，不能透处几多般。
忽然撞著来时路，始觉平生被眼瞒。
表面上看，它是写蝇子从来路钻出窗外的事，没有什么意思。而实事上并非如此，这首诗的象征意义在于：通过蝇子钻窗的过程，告诉人们，在追求自己的理想的过程中若用眼而不用心，就会被假象所误导，也就是说，眼看不如心悟。很多读者在阅读叙事性作品的时候，总是追求情节的生动性、趣味性，对作品所表现的时代色彩、社会意义、作家意图、文化意蕴……视而不见，岂不知这些才是作家的真正用心和作品的真正价值所在。因此，对文学作品的鉴赏不仅要用眼，而且更要用心，只有这样深入体会，才会领悟到作品的题外之旨、弦外之音。

举例说明你在文学欣赏的情感反应?对文学欣赏的认识。

还在这弄、今晚宿舍U盘考给你、带会儿联络

欣赏主体在文学欣赏中的心理特征

主体与背景的关系相辅相成，欣赏主体在文学欣赏的心理特征：突出、明显、象征意义

小学文学欣赏课怎么上

优秀文学作品是人类精神生活的宝贵结晶.文学欣赏活动是欣赏主客体相互呼唤、适应、契合的结果,一方面欣赏主体有某种精神需求,另一方面欣赏客体对主体具有吸引力.教学条件下的文学欣赏活动有其特殊性,首先是要认识学习者已有的学习基础及知识背景.高二学生积近二十年母语学习和十余年语文专门学习经验,已具备相当的阅读能力.经过初中阶段十多篇小说的学习及课外小说阅读的积累,他们对小说常识已经掌握,高二第一学期诗歌、散文鉴赏能力的培养,也使他们形成文学鉴赏的基本概念与经验.一句话小说鉴赏能力已经初步具备,读解文字的“语表层”几无困难.但正是由于对内容的“粗知”,而容易使他们产生满足感,失去进一步阅读的兴趣与动力.因此教学设计首先要考虑的是如何强化并保持阅读主体对阅读欣赏活动的需求.教学策略之一是使教学内容“陌生化”,即拉开学生与文字的距离,让学生产生少知甚至未知感,生疑生惑,从而使主体产生阅读活动的过程性需要,让距离去调动学生.从而让主体在阅读过程中不断探究并发现文字的魅力.
据此,本案例设计以学生的自读程度为起点,由浅入深,从易到难,组织教学内容.整篇小说学习以“探究--发现”为基本过程,策动、引导学生阅读思考,让学生自主探索理解文字意义,建构知识,最终实现提高阅读欣赏能力并获得整体发展的目的.课时目标、内容如下：
第一课时,围绕学习认识小说的情节结构这一主线,安排三个教学层次：一、复述故事,识曲折；二、深究伏应,识合理；三、假设情节,识必然.第二课时,学习认识小说三要素及其内在联络并认识小说的人物形象及主题,分两个层次推进教学：一、在认识性格与情节关系的基础上,读议1--6节人物心理描写部分,把握主人公的心理感受及其产生根源,从而认识人物性格与环境的内在联络；二、讨论主人公性格及其复杂性,认识小说表现的深刻主题.